音乐专业预科课程

对多数人来说，音乐最激动人心的部分就是演奏，这也是音乐专业预科课程的核心内容。通过专家乐器辅导课和大师课程，学生可以增加自己的常备曲目，提高演奏技艺，从而树立独奏的信心。

有意愿更加深入研究演奏专业的学生可以选修这个模块，进而学到完成一场出色的演奏会所需的深妙技巧。学生可以学到即兴创作艺术，如华彩段、爵士和弦、呼应，以及学习如何重排和改编一首曲子。所有工作和努力都将在学生步入一个特意布置的音乐厅进行演奏的那一刻得以体现。

• 大师课程：即兴创作、演奏技艺、演出自己创作曲目
• 客座艺术家／导师课程
• 亚历山大技法（通过纠正不良的姿势、保持身体各部位的平衡以增进健康）
• 一对一的乐器辅导
• 增加常备曲目

课业成绩评估方式：

• 书面作业
• 拍摄下来的排练场景
• 教师评语
• 期末演出
• 实践考试

要想成为杰出的音乐家，耳力很重要。听觉的艺术常常被忽视，但如果可以掌握这门技能，敏锐地感知声音，学生则可以更准确地判断自己所听到的，并借此成为更有效率的初学者和音乐家。

杰出音乐家的听力技巧单元是一个综合性的、不断更新的模块。通过录音、现场演奏、现场调研、与同伴和导师讨论，再加上Auralia软件的训练，学生将大大提高自己的听觉感知力和对声音的认识。要特别注重乐曲改编、和弦识别和声效分析，这将有助于学生创作出绝妙的、均衡的、引人入胜的音乐作品。

• 声学
• 声音制作
• 作品效果
• 常用的听觉感知力训练（描述／识别声音间隔／和弦）
• 现场调研

课业成绩评估方式：

• 考试
• 调研和课程论文
• （听力训练软件）

在这一模块里，学生要通过从项目简报到曲目完成的全过程来深入开发作曲才能。学校提供的Sibelius音符标注软件包和CSVPA的教师带来的丰富多彩的附加课可以指导学生完成作曲的全过程，并教会学生评价自己和他人的作品。

从伟大的作曲家那里学生和复制所有的创作技巧，将帮助学生提高自身能力，根据日常生活的片断积累出被认可的作品集。

• 学习有技巧的创作方式（作为对项目简报所做的反应）
• 电影配乐（一部作品的电影音乐和选辑）
• 混成曲目（组合技术）

课业成绩评估方式：

• 期末作品
• 支持材料（工艺流程／照片／书面规划）

在21世纪，使用电子元素和电脑软件创作的音乐已经和使用传统乐器创作的音乐不相伯仲，这种进步集中反应在预科课程的编曲模块中。借助于领先的乐器数字接口(Musical Instrument Digital Interface, MIDI)和音频编曲设备，学生可以通过一系列的理论、观察、创作和分析开发出实用的编曲技艺。

• 根据乐谱编曲
• 声道：创作背景伴奏音乐
• 声音处理
• 声音匹配

课业成绩评估方式：

• 期末作品
• 支持材料

录音模块可以让那些对音乐录制感兴趣的学生深入接触科目的主体内容。通过研究一些课题，比如麦克风技术、配极模式及混频，学生可以学到对未来大学学习或对未来工作十分有用的经验。

课业评估过程可以反映出此模块的实用和亲自参与的教学方式，包括学生可以亲自录制自己喜欢的8轨音乐唱片和制作EP（包括图片、封面版本和版权）等。

• 麦克风技术
• 混频技术
• 声学理论

课业成绩评估方式：

• 期末作品
• 支持材料（工艺流程／照片／书面规划）

音乐史模块可以让学生纵观音乐发展史，了解各种音乐形式和流派。从巴洛克音乐(Baroque music)到21世纪的流行音乐，学生会反思不同年代的文化在音乐发展道路的重要性，理解英国和其它国家流行音乐发展趋势。

学生有机会公开演奏古典、现代、流行和“世界”音乐，以实践的方式展示自己的理论知识和对音乐的领悟。

• 识谱
• 作品演奏
• 研究技巧
• 组合技术研究

课业成绩评估方式：

• 演奏
• 调研和课程论文
• 作曲

民间音乐反映出音乐与社会和文化之间的关系。这个模块让学生有机会亲自参与民间音乐的创作，研究人与音乐之间的联系和一些有关背景音乐的实际问题，比如版权法、政府鼓励措施和科技的影响等。

学生要以小组为单位，在社区里设计、规划并制作出一个公共音乐项目，以此来展示自己对人与音乐之间联系的领悟。

• 组织能力
• 版权法
• 政府鼓励措施
• 社区

课业成绩评估方式：

• 准备工作和最终进行的社区活动